2017年 11月21日，中国书法家协会主席苏士澍作客《人民日报》，听他畅谈书法，从古至今承载的中国文化如何走来，以及在今天这个时代如何发扬优秀传统文化。且看小编摘要整理：
记 者：回望我们国家走过的路，您觉得为什么在刚刚结束不久的大会报告中，包括主席之前的系列讲话中，把文化自信提到这么高的一个位置？ 苏士澍：改革开放近40年来，我们党带领全体中国人民，撸起袖子加油干，迅速成长为世界第二大经济体，所取得的成就举世瞩目。与此同时，我们也意识到，在这个过程中我们对传统文化的重视程度不够，忽视了文化的引领作用，甚至忽视了我们传统文化中许多宝贵的财富。到了今天，在这么好的经济基础上，中国要更上一层楼，必须注意到，在居者有其屋、吃饱喝足之后，我们自身的文化、艺术也受到了经济发展的强烈影响。特别是近年来，很多西方的意识、观念和理念，也冲击着我们的社会，这助长了很多不正之风，也敲响了警钟。 我曾经去一些学校问孩子们，家里有钢琴、小提琴的举手，百分之七八十举了手；家里有宣纸、毛笔或者笛子的举手，连百分之二十都不到。这反映了现实的问题。在中国传统文化受到冲击之后，面临的现状不容乐观。以书画艺术为例，很多创作者既想学西方，又想搞传统，结果什么都没弄好，迷失了方向。可是你看徐悲鸿、齐白石、李可染、黄胄、启功，就有着真正的中国文化自信，取得了让西方同行也敬佩的艺术水平。 恩格斯说，一种语言就代表一种意识形态。同样的，中国文化是中国意识形态最好的代表和象征。我认为，大会报告对文化自信浓墨重彩的强调，恰逢其时、恰如其分、恰到好处。 我完全赞同主席所说的“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。” 记 者：在新时代坚持和发展中国特色社会主义的基本方略中，主席专门提到，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。这其实也是在要求艺术家们，必须推动传统文化进入老百姓的生活中。在您看来，书法如何才能做到这一点？ 苏士澍：一定要按照主席所说的，把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。齐白石画的虾、吴作人画的熊猫、黄胄画的驴、启功写的字，为什么老百姓喜欢？今天那些歪歪扭扭的画和东倒西歪的字，为什么老百姓不喜欢？到底是老百姓不对，还是创作者脱离了群众？ 说到底，艺术的标准就一个：以人民为中心。只要你歌颂的是老百姓喜闻乐见的，是从生活中升华出来的，你所创造的作品就会变成精神的正能量回馈群众。这才是人民的艺术家。 记 者：我们理解，大会报告对传统文化在今天的发展，提出了与时俱进的要求。那书法发展了几千年，到今天，什么样的书法是美的呢？ 苏士澍：不管汉代还是盛唐以及后来各个朝代，都没把汉字书法丢掉，对书法的审美则一直在变化。字体可以变，小篆变隶书，再变楷书，这些变化都与实践密切结合。到了唐代，不管是初唐欧阳询，中唐颜真卿，晚唐柳公权都各有特色。唐朝盛世书法雍容、大雅、富丽堂皇。印刷术出现后，中国的书法获得了更好的传播，虽然看似个人风格被印刷的规整束缚了，但这实际上是一种进步，绝不是退步，是让书法发展得更好、更全面。所以印刷术的发明，对汉字、对书法实际上起到了一个推波助澜的作用。 不能否认，今天很多人写丑书，是不美的。为什么很多书法家的书法作品，老百姓不喜欢？因为老百姓喜欢美，今天老百姓喜欢的美，不是唐代的美、汉代的美或者明清的美，是符合今天这个时代要求的美，肯定是比过去要进步的，你只能说自己达不到，而不能说老百姓的水平不够。美不是孤立的、静止的，不能片面的去看待，要联系地发展地去看。要让中国书法艺术美在新时代，就要推动书法传统在当代的创造性转化和创新性发展。 今天我们总在说“美丽中国”的概念，那么文化应该怎么美？绘画歪鼻子斜眼，书法东倒西歪，用“风格流派的不同”掩盖自己功力不足，这是我们书画艺术界存在的一些不良倾向。古人说横如千里阵云、点如高峰坠石、撇如陆断犀象、折如百钧弩发、竖如万岁枯藤、捺如崩浪奔雷、横折钩如劲弩筋，这样的境界，不都是从实践当中来的吗？ 记 者：除了在全社会推广普及书法艺术之外，其实让孩子们爱上书法，对未来有着不可估量的影响。这几年您组织的“书法进课堂”让外界印象深刻。 苏士澍：党的十八大之后，我们推动的“书法进课堂”事业迎来了长足发展。2013年，教育部出台《中小学书法教育指导纲要》，里面列出了18本字帖，引起广泛讨论和热烈回应。纲要中规定，从2013年春季学期开始，将书法教育纳入中小学教学体系。今天我们培养孩子们学习书法不仅仅是培养书法家，更主要是通过学习书法，培养孩子们精神集中、手眼脑协调发展，提高孩子们整体观察能力，加深对汉字形音义的全面理解，从小打下汉字的根，民族的魂。 目前，中央电视台正在拍摄30集纪录片《书法在校园》，进展很顺利，已经完成了一半，2018年将重点拍摄台湾、香港、澳门以及少数民族地区的书法进校园情况。 要动员一切可以调动的力量，逐步提高全民族的文化水平。弘扬优秀传统文化，我们从现在做起，从你我做起，更要从娃娃抓起，写好中国字，做好中国人！
以上内容是苏士澍主席作客《人民日报》时，答记者问的摘要，对于苏主席这些能量满满的回答，初看是觉得是书界的福音。但细读，却发现书界之毒不轻呐！尤其是谈到关于老百姓不喜欢一些书法家作品的原因，那就是“丑”，“因为老百姓喜欢美，”（小编想，这也是为什么有些书协成员的作品，专家给高评，老百姓却嗤之以鼻的原因）而且主席还说了，老百姓不喜欢你的作品，不能说老百姓水平不够，只能说是你自己没达到。
既然问题明确了，那就解决问题——抑制丑书，以正统书风就行了。但小编不明白的是，书界为啥要把丑书评价为“有个性，有创造型”。这不是助长了丑书的气焰！而且就这种情况来看，真正达到书法家水平的书家的确是没几个了！
各位书友，您说呢？欢迎留言、分享，希望更多的书法爱好者能督促苏主席改变书界风气，还书法以正大气象！
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支持中书协主席苏士树正本清源，反对人民群不欢迎的所谓书法艺术，写好中国字，做好中国人!
书法之美,就是要符合书写规律,要在法度内创作,不能我行我素,脱离实际!
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附录：【書畫鑒賞｜浅析中国画的雅与俗】
在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？
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一曰俗气 如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。
二曰匠气 也叫市井气，无笔法墨法，虽工细而无力无韵，如工艺品中的画面非常甜俗。
三曰火气 也叫霸悍气，用笔剑拔弩张，似乎苍老，习气纵横，着色艳丽。
四曰草气 就是草率气，急躁求成，油滑草率，笔墨漂浮，粗而不雅。
五曰闺阁气 即线条软弱，骨力全无，如妇女描花。
六曰蹴黑气 即污胀气，不知理法，无知妄作，远近不分，层次不明。
总而言之，均为“俗气”。按新的含义，都是从审美条件出发的，犯了六气的，最低限度格调不高。《学画浅说》里说:“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可染。去俗无他法，多读书，则书卷气上升，市俗气下降，学者慎之。”
“俗”同“雅”是相对的。古画论里，反对俗的同时就提倡“雅”。下面先看看有几种雅：
一、高雅 古淡天真，毫无色相
二、典雅 布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩
三、隽雅 平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，其味无穷
四、和雅 神恬气静，躁妄之气，见之顿消
五、大雅 集前贤各家之长，自成风度
郑玄《周礼注》：“雅，正也。”文人画论中的所谓“雅”，涉及到画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙，徐悲鸿获了奖，老师达昂对他说：我教学生不是为了获奖，我要学生做大事。要有自己的东西，而不是去迎合某种东西。迎合在某种程度上来讲就是俗气。
所谓“雅”必须要有自己独特的东西，这是一个至关重要的问题。有人多题几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画来讲话，不是随便题几个字就有古意。
需要说明一下的是，对“俗”字的含义，我们仅指“庸俗”而言，绝不指“世俗”，更不指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，是俗不可耐了。但吃饭又大有学问，吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要，还有许多精神内涵的东西，就看我们怎么从日常生活中来体会。
当年所谓的文人画家都不接受齐白石，说他的诗是“薛蟠”体，说他没有文化，没有很深奥的道理。在那个时候那些秀才、举人、老爷，甚至一些教授，都不愿和他坐在一起，说他只是个木匠，木匠哪有文化？这实际上是对艺术的本质不了解。齐白石的画是对生活的自然而然的流露，也是他生活理想的感情升华，他就是把平常的东西说出来，非常口语化，非常民间，非常淳朴的语言。事实证明，现在齐白石已经得到大家普遍的承认，他由过去的平常变成现在的高深，由“俗”变成“雅”了。
唐时王维开创了今天的水墨画，并且最早提出“诗中有画”。他的诗能让人感觉出画意。实际上每一张画，只要是好画，它都有诗。我们常说“画要有意境”，意境就是诗。可以理解成小桥流水，轻歌曼舞，也可以理解成史诗、记事诗。还有许多反映生活多画面的东西，不仅仅是云淡风轻。诗本身就是生活精华，画也是一样的道理。如果为作诗而作诗，为作画而作画，就非常做作，非常勉强。
不是让观众自然而然地发现，而是特地搞了一种矫揉造作的形式，为了画里面有诗，没诗也要凑几句，以为这就是雅气，实际上酸得很。什么叫“画中有诗”？本身对生活有精华提炼，本身就是一首诗。如果做人俗不可耐，针尖麦芒，斤斤计较，那还能作什么诗？为要作诗特地做出来的东西叫什么诗？平常生活中也有雅俗之分，关键要有自己的文化认识、时代精神。
古代的音乐就有雅、郑之分。论文章风貌时，也以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体，首曰：“典雅”。自从文人画兴起之后，雅正、雅淡渐渐成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养。而“雅”更成为儒家审美标准之一。从事文人画活动的封建文人士大夫们，因其生活爱好、艺术修养和审美理想而形成了一种雅俗观，认为民间画工，皆为俗流，认为“清雅”才符合儒家的冲淡平和，把绘画当成一种闲情逸致，追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西，所以作画是出于“雅兴”，要求作品具有书卷气，始见“清高”、“绝俗”，这当然是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种局限性。
我们回忆一下敦煌的艺术，回忆一下唐朝的艺术，回忆一下元代的永乐宫壁画，它们都是色彩非常浓烈的，那为什么我们把它认为是很高雅的艺术而不认为它是俗气的艺术？是因为人们喜欢远的东西，近的东西反而不去接受。但还有近的很多东西，在生活中人们也能接受，比如故宫，那些雕梁画栋，红砖碧瓦，从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。
是不是戴上了皇家的色彩就使人觉得高雅了呢？不是的。罗曼*罗兰说过：艺术的第三忌，是粗制滥造。人们对艺术的高低评价，就如同大浪淘沙，会慢慢沉淀，形成一个真正的标准。如果随意性地点点刷刷，就认为是了不起的艺术了，那就成了最俗的东西了。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品，甚至醉心于权势名利，那当然就是俗气了。
清代画论里还提到过三种“雅气”：其一庙堂气，气势磅礴，落落大方，庄严肃穆者；其二书卷气，恬淡冲和，清高绝俗者；其三山林气，出世脱俗、不食人间烟火者。当然，所有的历史都是当代史，所有的艺术都是反映当代精神的。每个历史阶段都有自己的代表作品和代表精神。
艺术的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。画不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。
